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Déjà 22 ans de carrière, 9 albums, une nomination aux Grammy Awards et 5 prix aux W.C. Handy Awards à l'actif de la jeune Shemekia, fille du légendaire Johnny Copeland. A force de travail, celle qui aurait pu se faire clouer au pilori de la critique pour être "la fille de" s'est imposée comme l'une des grandes voix féminines. Née à Harlem, New York, le 10 avril 1979, c'est une véritable petite bombe qui avait éclaté à 19 ans dans l'univers du blues et de la soul avec Turn the heat up, son premier album avec une voix digne d'Etta James et Koko Taylor réunies. Depuis elle a confirmé qu'elle était désormais non seulement l'une des grandes voix mais aussi l'une des grandes Dames du blues. Ce disque ne déroge pas aux règles qui ont fait ses succès précédents.

Jean-Michel Davis est un musicien rare, dont la sincérité artistique n'a d'égal que son parcours musical, qui est d'une grande richesse. Dans ce disque, le vibraphoniste continue d'explorer les possibilités sonores de son instrument. Avec son quintet, il rend hommage aux grands standards du répertoire jazz et de la chanson française (Weill, Trenet, Gershwin, Gainsbourg) et délivre quelques belles compositions personnelles. La partie vocale n'est pas en reste puisqu'elle est admirablement assurée par Daniel Huck et Juliette Pearl Davis. Un jazz en hautefidélité, délibérément fifties, aux confins du bop et de la cocktail music.

Les Haricots Rouges sont les ambassadeurs indétrônables du jazz new orleans hexagonal et sans doute le jazz band français le plus connu dans le monde. Ils abordent ici un répertoire intemporel et international, les grands airs du cinéma.

Avec Marylise Florid et Sylvain Luc, embarquez pour un voyage poétique à travers les genres musicaux, de Bach aux courants contemporains du sud, de l'Espagne au Brésil. Les deux guitaristes maîtrisent comme personne l'art de l'expression des sentiments, avec délicatesse, élégance et sensibilité. D'une rive à l'autre propose une étonnante mosaïque où se mêlent oeuvres du répertoire, compositions originales et improvisations libres menées en duo.

Considéré comme l'un des meilleurs pianistes de sa génération, et après 20 ans d'une carrière couronnée par de nombreux prix (Echo Jazz Award, Prix Django Reinhardt, Grand Prix au Concours International de Piano Martial Solal... ) et jalonnée de prestigieuses collaborations (Melody Gardot, Brad Mehldau, Jeanne Added, Natalie Dessay, Ibrahim Maalouf, Miossec, Camélia Jordana, Archie Shepp... ), Baptiste Trotignon revient avec un album, "le plus personnel" à ses yeux, et le troisième chez Sony Music. Les compositions originales virtuoses, véritables "improvisations totales, sans préméditation" sur lesquelles Baptiste laisse libre court à son imagination (Milonga, Speed et Epilogue), se mélangent parfaitement à des reprises brillantes de standards cultes (I'm a fool to want you de Frank Sinatra et Billie Holiday, Sugar man de Sixto Rodriguez, Here, there and everywhere des Beatles). Outre la grande qualité du répertoire, l'album se dévoile également à travers une incroyable série de duos intimes et un casting cinq étoiles d'invités prestigieux : Ibrahim Maalouf, Camélia Jordana, Thomas de Pourquery, Joe Lovano, Vincent Segal et le trompettiste Avishai Cohen.

Hive mind a été entièrement écrit et produit par The Internet et succède au troisième album du groupe, Ego death. Reçu comme un vent de fraîcheur dans le paysage musical, ce disque qui mélangeait guitares entêtantes funky et paroles engagées a été nommé aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur Album Urbain Contemporain et acclamé à l'échelle mondiale (il totalise déjà plus de 300 millions de streams). Depuis, The Internet est considéré comme l'un des nouveaux groupes les plus excitants de cette décennie. The Internet, c'est la combinaison de cinq talents singuliers qui forment un ensemble parfait autour d'une musique dynamique et multidimensionnelle. Cette complicité, le groupe a choisi de la mettre en évidence en tant que thème majeur de cet enregistrement.

Cet album est né de la rencontre de deux fortes têtes musicales : Quentin Ghomari, trompettiste fondateur du groupe Papanosh, poète de l'instrument et alchimiste sonore, et Marc Benham, pianiste cérébral et fougueux que l'on connaît pour ses premiers disques en solo, et que l'on pourrait définir comme un "strideman spatial", autant influencé par James P. Johnsson que par Sun Ra. Leur rencontre avec Stephen Paulello, l'un des tout derniers facteurs de pianos français encore en activité, est alors décisive. Ce dernier a mis au point un prototype extraordinaire : l'Opus 102, piano de 102 notes (au lieu de 88) qui permet aux deux musiciens de pousser l'exploration sonore de leurs instruments à son maximum, et qui confère à l'album une couleur atypique. Les titres se développent tel un road trip musical au milieu d'un monde varié, décloisonné, d'où jaillissent autant de compositions originales que de standards, clins d'oeil revisités avec malice.

Cinquième album du guitariste français, auréolé de 36 prix internationaux, et qui, tout en poursuivant sa brillante carrière dans de nombreux pays autour du monde, s'impose maintenant en chef de file en France. A travers Cities, Thibault Cauvin évoque en musique et en compagnie d'invités prestigieux des villes autour du monde qui lui tiennent à coeur. On y retrouve M alias Matthieu Chedid évoquant le Cap Ferret, autour de cette passion partagée avec Thibault Cauvin pour le surf, mais également Ballake Sissoko, Erik Truffaz, Didier Lockwood, Christian-Pierre La Marca, Léa Desandre et Adélaïde Ferrière, qui nous font, avec Thibault, passer par Bamako, Agades, Budapest, Séville, Venise ou bien encore New York. Enregistré au mythique Château d'Hérouville qui a rouvert ses portes pour l'occasion après vingt années de sommeil !

"Un album surprenant et énergique qui fait mouche", écrit Bruce Forman dans Jazz Guitarist, magazine américain consacré à la guitare. Le trio est composé de Daniele Ciuffreda à la guitare, d'Alberto Marsico, l'un des spécialistes de l'orgue Hammond les plus populaires de la scène italienne, et de Daniele Pavignano aux percussions modernes, avec la participation de Fabrizio Bosso, l'un des plus grands trompettistes au monde. Beaux arrangements, solistes de haut niveau, compositions brillantes. Une session d'enregistrement de grande qualité et d'utilisation immédiate pour tout amateur de jazz !

Retrouvez les interventions de John Coltrane en tant que sideman sur la période 1956 et 1957 des labels Prestige, Riverside et Jazzland. Sur l'édition double vinyle, retrouvez Nutty et Birks Works, qui ne sont pas sur le CD et redécouvrez dans un format Deluxe, les pépites que composent ce double LP Gatefold remasterisé à partir des bandes originales. L'artiste s'est fait également remarqué par son solo légendaire, sur le titre Someday My Prince Will Come de l'album de Miles Davis sorti en 1961 chez Columbia. John Coltrane aura autant marqué le jazz comme "frontman" que comme "sideman", tant sa virtuosité et son énergie créatives auront inspiré les monstres pour lesquels il aura prêté son génie.

Le premier album de la talentueuse chanteuse Elina Duni sur ECM, est un hommage rendu à son pays natal, l'Albanie. Après des excursions dans la musique classique, le blues et les standards de jazz, elle y explore ses racines. Au travers de l'histoire complexe des Balkans, elle nous fait découvrir des chansons anciennes, magnifiques et puissantes, qui proviennent d'Albanie et de ses terres d'exil. Matanë Malit nous parle d'amour, de héros, de travailleurs, de bergers, d'exils, de chants de résistance. Ces chansons traditionnelles et contemporaines (mais toujours ancrées dans la tradition) sont magnifiées par la voix expressive et le talent de la chanteuse et de ses musiciens.

Formé au classique et au jazz vocal, membre d'un groupe de soul et chanteur d'opéra pendant un temps, Serpenwithfeet livre un album hybride, entre nu-soul, funk, gospel sans oublier un groove hérité de son amour pour le R'n'B des 90's avec une touche plus contemporaine. Pour son premier opus, de nombreux artistes sont venus collaborer et prêter mains fortes à Josiah Wise, du prometteur producteur Mmph, à Clams Casino, ou encore Paul Epworth, le producteur derrière le succès de l'album 21 d'Adèle.

Ce disque propose à votre enfant de découvrir 12 standards de jazz incontournables, mais aussi de l'accompagner au quotidien dans ses phases de jeu et de repos. Interprétations et formats adaptées et arrangés pour la conquête du jazz par les petites oreilles. Charles Humenry, Casey McQuillen et Christophe Negre, trois artistes talentueux, diplômés du prestigieux Berklee College of Music de Boston se mettent au service des jeunes enfants pour semer dans leurs oreilles les premières graines, les premières notes du jazz.