94 2 (s) - (s) ROCK, (s) VARIETE (s) INTER (s) - (s) A (s)

Le guitariste, compositeur et producteur Justin Adams collabore pour la première fois avec le leader et violoniste du groupe italien Canzoniere Grecanico Salentino, Mauro Durante. Justin Adams a été l'un des principaux collaborateurs de Robert Plant et a également produit certains albums phares de Tinariwen et Rachid Taha. L'approche post-punk de Justin Adams s'est enrichie d'une passion pour la trance/blues arabe et africaine, alors que Mauro Durante est l'héritier visionnaire des racines de la Taranta de sa région natale, les Pouilles. Ensemble, ils ont trouvé ce qui était essentiel dans leur son commun et créent un son brut, dépouillé, qui émeut et envoûte.

Elle a toujours chanté l'amour, l'être ensemble, la rupture aussi. By your side ne fait pas exception à la règle. Mais elle n'est plus tout à fait la même. Ou plutôt, elle est plus que jamais elle-même. Face au mensonge ambiant, la vérité : le mot Tru" se fait entendre à chaque titre. "Si je ne peux pas être entièrement moi-même avec les gens, il n'y a pas de relation envisageable", confie-t-elle. Si ce disque raconte l'envol, la légèreté, il réinvente l'ancrage existentiel de son autrice tout en revenant à ses sources : le jazz et le classique jadis étudiés au Conservatoire de Reims puis de Paris. By your side se révèle un espace-temps rassérénant, ce que raconte le son, minimal, sans enrobage, et la voix de Jeanne, "baromètre" de notre état psychologique : "Entre les notes, lovée au milieu des fréquences et des rythmes, dans chaque inflexion de la voix, je donne tout."

Quatre ans après la sortie de son cinquième album studio, Cusp, salué par la critique, et la réédition du mythique album The pirate's gospel qui l'avait révélé au public, Alela Diane continue de se réinventer et nous livre un opus intitulé Looking glass. Cet album représente un nouvel accomplissement artistique pour l'artiste américaine. C'est le premier de ses disques à être produit par le célèbre Tucker Martine (Neko Case, My Morning Jacket, The Decemberists...).

Connu pour ses prestations scéniques, le groupe a, depuis ses débuts, construit sa carrière autant à l'étranger qu'en France et s'est produit dans de grands festivals français et internationaux tels que les Eurockéennes de Belfort, le festival de Glastonbury ou le festival South By Southwest à Austin en 2009. Le duo Caroline Martial (chant) et Orion Bouvier (machines), a.k.a Kap Bambino, reste ténébreux, mais déborde toujours autant de son énergie vitale si singulière. 13 titres qui expriment à merveille la force du duo, celle de jongler avec des sonorités connues, des allusions à l'euro-dance, comme des suggestions hardcore, et de les combiner pour un résultat addictif.

Après un premier album folk, le quatuor nantais revient avec Lost in confusion, avec un son plus rock. Porté par des mélodies empruntant au blues dans une atmosphère plutôt post-rock, le groupe a construit un univers qui n'est pas sans rappeler celui d'Arctic Monkeys.

Après des années au service du blues millésimé, le chanteur guitariste Nico Duportal explore la country-soul avec un nouveau groupe, les Lowland Brothers. Des musiques anciennes et enracinées, que le groupe régénère et fait décoller par la grâce d'une production envoûtante. Aux Etats-Unis, il existe une route qui ne figure sur aucune carte. Elle traverse des contrées sans frontières qui s'appellent blues, country, soul, folk, gospel, rock'n'roll... C'est la route éternelle et sans fin que faute de mieux on appelle americana. Ce disque est soft et love, plus intemporel que rétro. Il a le parfum d'un dimanche matin languide dans une petite ville sudiste. On rêverait de l'écouter au bout de la route, au bord du Pacifique en regardant le coucher de soleil. Faute d'y être, on l'écoute en dodelinant doucement de la tête, ou en la posant sur l'épaule de l'être aimé. Enregistré en une dizaine de jours au Garage Hermétique près de Nantes, ce premier album des Lowland Brothers est une affaire d'esthètes, de musiciens qui savent construire des écrins pour les chansons et la voix sensible de Nico Duportal.

La guitare d'Olivier Mellano, compositeur prolixe rompu aux expérimentations musicales les plus audacieuses, et la voix de Mona Soyoc, chanteuse cultissime de Kas Product, réunis comme deux matières sonores en fusion." Le désir de jouer ensemble était là depuis un moment. Une journée était programmée directement en studio d'enregistrement à Paris, au Studio Caverne avec Nico Sacco pour notre première session. Tant qu'à faire, enregistrons ! Let's do this ! Un micro et une guitare! One shot ! Quoi de mieux ?!" Soul chamanique ou transe gothique, le feu glacé des premiers morceaux bruts jaillis en quelques heures se soucient peu des codes et visent seulement l'intensité de l'instant.

Produit par le vénéré Stephen Street (The Smiths, Blur), Hate for sale est le onzième album studio des Pretenders et le premier à avoir été écrit en collaboration par Chrissie Hynde et le dynamique guitariste James Walbourne. James est connu pour avoir enregistré avec Jerry Lee Lewis, Dave Gahan et The Rails, pour n'en citer que quelques-uns.

Premier album du groupe après le départ du bassiste Bill Wyman en 1993. Enregistré à Dublin et Los Angeles avec Don Was, le groupe y renoue avec l'esprit d'Exile on Main Street c'est-à dire avec des rocks nerveux comme Love is strong ou You got me rocking.

Après sa collaboration avec Beth Gibbons et son album solo Drift code, Rustin Man, alias Paul Webb, ancien guitariste de Talk Talk, présente Clockdust chez Domino. Pour composer cet album, Webb s'est inspiré de vieux films et s'est imprégné de Jacques Brel, Jet Harris et Kurt Weill pendant l'enregistrement. Il place ainsi sa voix au coeur des compositions jazz, pop et folk. En découle un disque hypnotisant et intemporel, imprégné d'une nostalgie mystérieuse et envoûtante, qui brouille les frontières entre le passé et le présent.

Ancien guitariste de The Coral et musicien touche-à-tout (production, arrangements de cordes et composition), Bill Ryder-Jones présente une version piano/voix de son album de 2018 Yawn.

La chanson a été enregistrée en mai 68 par un jeune chanteur inconnu : David Bowie. Elle parle d'un garçon qui brise les règles dans une luxuriance irréelle. La chanson s'appelle Silly Boy Blue et son titre, comme son invitation à l'insoumission, ne sont pas tombés dans l'oreille d'une sourde. Ana Benabdelkarim n'était pas née quand Bowie se frottait, dans la démesure, à son héros Scott Walker. Mais ce goût du risque, cette ambition musicale illimitée, cette prise de liberté avec les conventions ou le genre, cette mélancolie joyeuse résonnent encore très fort dans les rêves de la jeune chanteuse, compositrice, multi-instrumentiste et productrice déjà repérée au sein des Nantais Pégase. A son tour, elle incarne aujourd'hui le Silly Boy Blue de Bowie, transformant ce titre en nom et ses fantasmes en réalités augmentées. Le premier album de Silly Boy Blue abrite douze chansons qui ont choisi de ne pas choisir : certaines n'auront besoin que du redoutable guitare/voix, d'autres au contraire nécessiteront le faste des arrangements et des rythmiques. Enregistré d'abord à Paris avec Apollo Noir, puis en Haute-Normandie au studio 33, avec l'addition de Sam Tiba de Club Cheval, l'album accueille également trois productions signées Ana.

Il n'y a pas de groupe comme Slipknot, et il n'y en aura jamais. Leur force musicale intransigeante et singulière transcende les genres et les générations. Avec plus de 8,5 milliards de streams à ce jour, ces hors-la-loi musicaux reviennent avec leur 7e album studio : The End, So Far.

Home, before and after est l'album le plus diversifié et le plus aventureux de Regina Spektor à ce jour. Il a été enregistré dans le nord de l'état de New York et produit par John Congleton et Regina.

Malgré l'échec commercial lors de sa sortie en 1967, ce disque est depuis devenu l'un des albums les plus acclamés par la critique : une pochette mythique signée Andy Warhol et des chansons au panthéon du rock.

Toujours portés par leur vision satirique, ils reviennent avec leur signature : un post-punk fulgurant qui fait la part belle aux saxophones et dégomme les faits sociaux banalisés aujourd'hui : genre, masculinité toxique, racisme, misogynie ou nombrilisme. Même le titre de l'album revêt un aspect satirique, Welfare jazz, ou la translittération du Suédois pour l'aide aux musiciens de jazz apporté par le gouvernement, étendard du classicisme et des priorités des politiques, y compris dans la musique. On notera à la production Matt Sweeney (Bonnie "Prince" Billy, Run the Jewels), Justin et Jeremiah Raisen (Yves Tumor, Kim Gordon, Sky Ferreira) et leurs anciens collaborateurs Pelle Gunnerfeldt and Daniel Fagerström (The Hives, The Knife).

The White Buffalo sort un album studio de 11 titres follement libre produit par Shooter Jennings qui a également collaboré avec Smith au piano et synthétiseurs. The White Buffalo c'est avant tout Jake Smith : chanteur, compositeur, guitariste, conteur d'histoires ; un artiste dont la voix semble directement reliée à l'ultime vérité, un artiste qui ne sera jamais influencé par les tendances ni restreint par un style de musique. Un troubadour du monde réel. Smith propose une musique dure à définir, à la fois déchue et spirituelle, construite avec ses inspirations rock, soul, folk, blues et americana.