165 8 (s) - (s) CHANSON (s) FRANCOPHONE (s) - (s) A (s)

En 40 ans de carrière, Jean-Louis Aubert a vendu plus de 7 millions de disques. 10 ans après Roc éclair, son dernier album solo écoulé à plus de 400 000 exemplaires, il revient avec Refuge, un double album de 22 titres inédits.

Quatre décennies après son album (Ailleurs, 1972), Dominique Blanc-Francard producteur incontournable, réalise enfin son rêve de gosse : résumer cinquante ans de production musicale à travers quinze titres qui ont bercé son adolescence et aujourd'hui enregistrés dans les conditions d'époque par un prestigieux casting d'interprètes (Françoise Hardy, Benjamin Biolay, Carla Bruni, Salvatore Adamo, Stephan Eicher, et d'autres belles surprises ). Quinze chansons, quinze interprètes comme vous ne les avez jamais entendus.

Trois ans après le carnet de voyage de Paris-Buenos Aires, les Tarbais de Boulevard des Airs sont de retour avec "Les appareuses trompences" (à relire pour bien comprendre), nouveau cocktail survitaminé de rythmes exotiques, de mélodies fleuries et de textes concernés soit un concentré de vie bouillonnante à déboucher en famille (enfants inclus), entre amis ou en concert live, comme il se dit.

Caïman est à la confluence du folk spatial et de la chanson rock tellurique. Chloé Serme-Morin a trouvé la teinte fascinante des profondeurs, les échos du rock des années 70 et la lumière particulière du clair-obscur dans le panel de possibles que peignent Tommy Rizzitelli et Jonathan Mathis, à grands renforts de batterie, de basse, de Moog et d'autres instruments-satellites. Ils gravitent tous trois autour d'une même nébuleuse, celle d'une musique instinctive et sans artifices. C'est l'alignement de leurs planètes respectives qui rend leur hydre à trois têtes si singulière : Caïman se faufile, en français, tantôt dans des territoires souterrains et à l'abandon, tantôt dans des errances astrales et électriques, tantôt dans une urgence de dire sobre et directe.

Annoncé par le tonitruant Le jour au début de l'année 2017, confirmé par le facétieux Vis à vie au Printemps, le premier album de Calypso Valois, fille du couple mythique Elli & Jacno, est bel et bien là ! Ecrit et composé par Calypso et réalisé par Yan Wagner, il emprunte autant à la pop instrumentale des 70' qu'aux synthés du hip-hop actuel. Passionnée de classique mais résolument anti-rétro et nostalgique, la protégée d'Etienne Daho signe des mélodies entêtantes, tubesques sans avoir l'air d'y toucher, et des textes ciselés. Un album animal, mordant et fascinant : Cannibale.

Barbara est une artiste sensible et élégante, proche de ces contemporains tels que Dominique A, Philippe Katerine, Juliette Armanet, Bertrand Belin ou Bertrand Burgalat avec qui elle avait sorti son premier opus. Les deux albums suivants sont sortis sur le prestigieux label 4AD. Barbara est une artiste curieuse qui a aussi réalisé plusieurs créations contemporaines et qui a animé une émission sur France Inter, Cosmic fantaisie. Ce Magnétique se veut pop et solaire, porté par la thématique du rêve.

Désormais reconnue comme l'une des plus belles auteure-compositrice et interprète de sa génération, Clio sort son second disque. Sur cet album, les claviers ont remplacé la guitare acoustique des débuts, et les boîtes à rythmes, les batteries, avec l'envie de revisiter le classicisme de la chanson française avec quelques accents électroniques, mats et organiques. Une instrumentation sobre et délicate au service de la langue. Onze titres, onze histoires qui prouvent que la chanson est bien vivante et qu'on peut encore chanter, danser et pleurer sur elle en 2019.

Cet album de la chanteuse canadienne est un disque aussi courageux que bouleversant. L'oeuvre d'une femme forte, au sommet de son art, bien décidée à affronter ses démons. Multiple mais cohérent, profond mais immédiat, dur mais vulnérable, cet opus est sans doute le plus audacieux de l'artiste.

Il revient à ce qu'il sait faire de mieux. Des chansons. Ou plutôt des mélodies, immédiatement engageantes, car portées par une voix de velours. Agrémentées de textes, dans lesquels il se raconte et nous raconte.

Démonstration exigeante de la légèreté de l'être, Thibaud Vanhooland, alias Voyou, porte un regard bienveillant sur son époque et choisit de mettre la compassion et l'amitié au coeur de sa musique. Avec des mots simples et poétiques et une complète absence de cynisme, il nous raconte sur son premier album des histoires d'aujourd'hui, des histoires d'amour et d'ennui, d'ailleurs et d'ici. Sa musique oscillant entre chanson naturaliste et électro chaloupée, allie la sympathique nonchalance d'un Mac DeMarco à la bienveillance d'un Souchon. Elle impressionne par sa liberté et sa richesse résonnant comme une formidable promesse pop. Nul doute que Voyou saura la tenir.