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Une compilation Kompakt Total est toujours un évènement et cette nouvelle livraison (la seizième) en est la preuve. Vous pouvez survoler en 25 titres dont de nombreux inédits signés Weval, Dave DK, Maceo Plex, Terranova, Coma et d'autres, la scène techno house dont Kompakt est le label phare.

Du haut de ses 36 années de défrichage tout azimut, le numéro 3.6 des Nova Tunes ne déroge pas à la vocation de cette collection : offrir à des oreilles toujours plus exigeantes le meilleur de la playlist de Radio Nova de ces six derniers mois. Chaleur, éclectisme, surprises, détours et obsessions musicales des programmateurs de, toujours tournés vers les sons nouveaux, les mélodies imparables, les arrangements spectroscopiques qui font l'unicité du Grand Mix.

Le collectif du sud de Londres clôture les célébrations de son 25e anniversaire avec un album comprenant de nouvelles versions de certaines de ses chansons les plus appréciées. Produit par Archive et mixé par Jerome Devoise, collaborateur de longue date, Versions fait suite à la retrospective sortie en 2019, 25, et à la tournée massive qui l'a accompagnée, au cours de laquelle le groupe a joué dans 53 villes de 16 pays européens, à guichets fermés. Ce disque emmène l'auditeur dans un voyage épique guidé par des productions atmosphériques, une véritable exploration onirique et mélancolique de l'univers du groupe.

Le mystérieux collectif à géométrie variable mené par Darius Keeler et Danny Griffith, est de retour avec un dixième album studio célébrant les 20 ans de carrière du groupe. Après Restriction (2015), album unanimement acclamé par la critique et entraînant la plus importante tournée du groupe à ce jour, The false foundation se présente comme une véritable étape dans l'histoire d'Archive. Le groupe se dit avoir été galvanisé à l'idée de créer cet album et Keeler (claviériste et membre fondateur du groupe) affirme d'ailleurs que cet opus est ce dont il est le plus fier.

Bonobo ouvre la série "Fabric presents" avec un mix exclusif entre techno, electronica etbreakbeat.

Après Dark days + Canapés (2017), il poursuit sa route avec un album dystopique qui s'inscrit profondément dans notre époque où il dépeint le malaise universel et l'anxiété que nous pouvons ressentir à l'aube de cette nouvelle décennie. Enregistré à Londres et composé, arrangé et produit par Ghostpoet, I grow tired... incorpore une myriade de sons et de styles mais reste ancré dans le rock alternatif présent dans ses deux albums précédents.

Alors même que sa carrière musicale a commencé il y a plus de trois décennies, le légendaire producteur est actuellement particulièrement prolifique. Ce quatorzième album a été enregistré dans son studio berlinois à la fin de l'année 2019. Tricky tient à souligner que les titres qui le composent peuvent être trompeurs ; souvent courts, ils se terminent brusquement et passent au suivant sans avertissement. Bien que l'instrumentation varie entre des rafales de synthés et des samples, les paroles des chansons peuvent être sombres. Sa musique a toujours fait appel à des chanteuses pour porter ses idées : la majorité des morceaux de Fall to pieces, dont Fall please, le premier extrait, reposent sur Marta Zlakowska.

Né au Chili, élevé en Allemagne, il se joue des genres depuis le début de sa carrière. Pionnier de la musique électronique, et pilier de la scène berlinoise depuis le début des années 2000, il produit plusieurs albums pour le légendaire label allemand Kompakt. Il fonde ensuite son propre label, Comeme ("mange-moi", en espagnol), désormais devenu une référence pour les amateurs de techno éclectique, et rampe de lancement pour de nombreux producteurs et DJs artistes latino-américains, mais aussi pour des artistes originaires des quatre coins du monde, de Bucarest à Johannesburg en passant par Helsinki. Toujours aussi surprenant et aventureux, Matias Aguayo aborde des terres inconnues dans cet album solo (son premier depuis 2013). L'aspect le plus frappant de Support alien invasion réside dans sa nature amphibologique : il déborde de grooves hypermodernes et festifs, tout en dégageant une impression d'architecture sonore quasi-abstraite.

Bromance est définitivement un label électro qui compte. Une marque de qualité, portée par des artistes tels que Brodinski (le paron), Club Cheval, ou Gesaffelstein qui sont devenus les stars des amateurs d'électro de leur génération. Pour la première fois Bromance réunit dans une compilation ses artistes et amis : Louisahhh!!!, Canblaster, Pantero666, Jimmy Edgar, Jon Convex, Joefarr ou Para One.

Fort de nombreuses collaborations telles que D.H. Peligro du groupe punk Dead Kennedys pour le premier single 'Power Is Taken', ou encore Apollo Jane déjà présente sur le précédent album, Moby continue d'affirmer un style engagé, brûlant et exalté.

Alors que Transistor rhythm sonnait plus inspiré de la scène de Chicago, ce second long format est définitivement ancré dans la bass musique de l'Angleterre, avec des infuences dubstep et drum'n'bass.

Formé de Ninja et Yo-landi, deux ovnis venus tout droit d'Afrique du Sud, le duo est de loin le groupe le plus déjanté et original de la décennie 2010. Tant leur image que leur musique rompent totalement avec les codes de la musique actuelle. Leurs forces ? Produire ce rap si particulier, avec la voix humanoïde de Yo-landi et le flow parfait de Ninja, sur un mélange rudement bien mené de rave, trap et dance mené par Dj Hi-Tek. Mais surtout, savoir cultiver leur image décalée ainsi que le mystère qui les entoure et côtoyer des monuments de la musique comme Marilyn Manson, Diplo...

Avec ce deuxième long format, le britannique explore un espace où écoute privée et musique de club se rejoignent. Cet album est en grande partie inspiré par sa vie transitoire passée entre les clubs, avions, voitures et chambres d'hôtel qui a forgé sa réputation de DJ techno influent de cette décennie. Fort d'une énergie inédite son univers s'est élargi. William Basinki, Brian Eno et Alessandro Cortini de Nine Inch Nails sont autant d'influences qui parcourent Song for alpha. La signature psychédélique électronique d'Avery atteint de nouvelles dimensions, un son autant pour la tête que pour le corps.

Après le premier volet mixé par D'julz, c'est au tour de Jennifer Cardini, déjà remarquée pour ses compilations mixées, notamment sur Kompakt, de proposer sa vision de la musique électronique liée au club parisien.

S'il porte sa signature, ce second album du musicien écossais fait la part belle aux synthés et à l'harmonie des voix, ici démultipliées. S'éloignant du style plus acoustique de son premier album, The midnight sun, reste aussi planant et nous plonge une fois encore avec délicatesse dans un univers au croisement de la musique classique et de la dreampop.