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Bande originale de The Danish Girl qui retranscrit le destin, dans les années 1930 au Danemark, de la première femme transgenre de l'histoire, l'artiste Lili Elbe et de sa femme Gerda. Le compositeur Alexandre Desplat est un grand cinéphile. C'est autant sa sensibilité musicale que son approche intime du langage cinématographique qui vont permettre son rapport privilégié avec les cinéastes. Ce nouveau long métrage dirigé par le réalisateur oscarisé Tom Hooper, Le Discours d'un roi, Les Misérables est basé sur le livre de David Ebershoff.

Musique de James Horner, l'un des trois géants de la musique de films à Hollywood pour le nouveau film de Jean Jacques Annaud. La musique est omniprésente dans le film. James Horner, Oscar de la meilleure Musique, de la meilleure Chanson, et Golden Globe de la meilleure musique, pour Titanic en 1998.

Film réalisé par Thomas Vinterberg, sorti en 2015, avec : Carey Mulligan, Juno Temple, Michael Sheen, Matthias Schooenaerts, Tom Sturridge. L'histoire : une magnifique histoire d'amour centré sur un personnage féminin fort, libre et indépendant dans la société corsetée de l'Angleterre rurale du XIXème. La musique : Craig Armstrong est l'un des plus populaires compositeurs, arrangeurs et interprètes de musique de film. Il a notamment composé les BO de "Roméo + Juliette", "Moulin Rouge", "Love actually", "Elisabeth, the golden age"..., etc. Dans la cadre de son travail cinématographique, il a aussi collaboré avec Madonna, Bono, Massive Attack...

L'intrigue du film Le taon (The gadfly) se déroule en Italie, au milieu du XIXe siècle, durant une période de troubles politiques. Cette oeuvre est la musique de film la plus éblouissante de Chostakovitch mais aussi la plus populaire. Il s'agit ici du premier enregistrement complet de l'oeuvre qui tente de rester au plus proche de la conception que Chostakovitch s'en faisait. Reconstitué par Mark Fitz-Gerald à partir du manuscrit original et de la bande-son du film russe, cet enregistrement inclut un orchestre important contenant des cloches, un orgue, deux guitares et une mandoline.

Cet album recense les musiques de films légendaires tels que Murder on the orient express, On golden pond et Pride & prejudice ainsi que l'oeuvre des plus grands compositeurs du genre : Nino Rota, Richard Addinsell, Carl Davies, Richard Rodney-Bennett, Dimitri Chostakovich et bien d'autres.

Soulwax signe la bande originale du film Belgica, le nouveau film de Felix Van Groeningen (réalisateur d'Alabama Monroe et César du Meilleur Film Etranger en 2014) Dans le long métrage Stef Aerts et Tom Vermeir incarnent Jo et Frank deux frères très différents. Pas très grand, maigre et borgne, Jo, le cadet, vient d'ouvrir le Belgica, son propre bar, à Gand, par amour pour la musique. Frank, quant à lui, père de famille et propriétaire d'une concession automobile, mène une vie bien rangée mais sans surprise jusqu'au jour où il décide de rejoindre Jo au Belgica, et lui propose de l'aider à faire tourner son bar. Frank retrouve alors une deuxième jeunesse dans cette nouvelle vie nocturne au rythme effréné. Sous l'impulsion de ce duo de choc, le Belgica devient en quelques semaines the place to be. A l'instar d'Alabama Monroe, la musique tient une place centrale dans Belgica. A noter que la bande-originale du film est composée par Soulwax, un groupe d'électro-rock originaire de Gand où le bar se situe dans le film.

Divergente est un film réalisé par Neil Burger, adapté du best-seller de l'écrivaine Veronica Roth. Avec Kate Winslet, Shailene Woodley, Ray Stevenson et Theo James. Le film raconte les aventures de Béatrice 'Tris' Prior, 16 ans, dans un monde post-apocalyptique. Pour la bande originale, le réalisateur Neil Burger a tout de suite pensé à Ellie Goulding comme une évidence. "Nous avons commencé à travailler le scénario du film en écoutant l'albumHalcyon d'Ellie Goulding, puis on s'est rapidement aperçu que sa voix collait parfaitement avec le film et le personnage de Tris" Quatre titres d'Ellie Goulding sont présents sur la BO. On peut également retrouver les artistes Woodkid, Zedd, M83, Kendrick Lamar, Tame Impala, Snow Patrol, Skrillex...

Un hommage unique à l'un des compositeurs de musiques de films les plus populaires par : 2Cellos, The Piano Guys, Lindsey Sterling, Alexis Ffrench, Lavinia Meijer, Amy Dickson, Tina Guo et Craig Ogden. James Horner, récompensé à maintes reprises, est l'un des compositeurs les plus acclamés de toute l'histoire d'Hollywood. Il a écrit des bandes originales et chansons pour certains des films les plus iconiques qui soient, tels que "Titanic", "Avatar", "Braveheart", "Cocoon" ou encore "The Amazing Spiderman". La crème des musiciens néo-classique s'est réunie pour lui rendre hommage en offrant des interprétations créatives et stupéfiantes de ses plus grandes compositions. Il aurait célébré son 65ème anniversaire le 14 août prochain 2018.

Dans les années 60, le cinéma vit une profonde mutation. Et Dieu créa la femme, le film emblématique réalisé par Roger Vadim en 1958, révèle dans une scène mythique l'époustouflant déhanchement de l'actrice Brigitte Bardot. Avec délectation, en France et ailleurs, on découvre et on danse, à l'image de B.B. sur ces rythmes tropicaux : mambo, samba ou cha cha cha... Un des porte-voix de ces différents courants musicaux importés d'Amérique du Sud sera la compositeur Paul Misraki, déjà célèbre pour ses thèmes et chansons écrits entre autres pour Henri Salvador ou repris par l'Orchestre du Splendid (Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux). Ce grand musicien ne cessera tout au long de sa vie de distiller au cinéma et ailleurs les rythmes et les harmonies caractéristiques de ces contrées tropicales.

Né à Nancy en 1970, cet auteur, compositeur, interprète, producteur et remixeur est aujourd'hui une figure emblématique de la musique électronique. Sa force majeure : rester à la croisée des genres, tout autant avant-gardistes qu'intemporels, et c'est donc naturellement que Robin Campillo , le réalisateur d'Eastern boys a fait appel à lui pour composer la musique originale de son second long métrage. Arnaud Rebotini nous invite donc à naviguer entre techno puissante et musique contemporaine enivrante.

Sélectionné dans les festivals du film de New York, Toronto et Cannes, Gimme Danger, le documentaire de Jim Jarmusch, retrace l'histoire des Stooges et analyse ses influences et son impact à l'aide d'images d'archives et de photographies inédites. Issus d'Ann Arbor Michigan en plein coeur de la révolution contre-culturelle, le rock agressif et puissant des Stooges a provoqué un véritable séisme dans le paysage musical de la fin des années 1960. Jim Jarmusch : " Aucun groupe n'a rivalisé avec leur combinaison de rock primaire, de psychédélisme vénéneux et de blues-a-billy Les Stooges n'ont pas eu de prédécesseurs, mais ceux qu'ils ont inspirés sont légion." Jim Jarmusch et Iggy Pop ont sélectionné les titres de la bande-son qui mélange des enregistrements studio incontournables ("I Wanna Be Your Dog," "1969" et "Loose") et de rares chutes de studio ("I Got A Right," "I'm Sick Of You" et "Asthma Attack.") Les versions CD et digitales incluent 14 titres extraits des trois premiers albums studio du groupe (The Stooges, Fun House et Raw Power d'Iggy and The Stooges) interprétés par Iggy Pop, Ron et Scott Asheton, Dave Alexander et James Williamson. Inclus également les MC5, leurs camarades de Detroit, avec "Ramblin' Rose" tiré de leur premier album de 1969 Kick Out The Jams, ainsi que les premiers titres d'Iggy Pop avec ses anciens groupes The Iguanas ("Again And Again") et le Prime Movers Blues Band ("I'm A Man").

En 2003 le réalisateur David Gordon Green contactait Explosions In The Sky pour utiliser un de leurs titres pour son second film, All the real girls. Une collaboration qui se transforma en amitié, et 10 ans après, c'est sans surprise que le réalisateur demande aux Texans de composer la bande-son de son nouveau film, Prince avalanche, écrite en collaboration avec le compositeur David Wingo (leader de groupe Ola Podida, qui a composé le reste de la BO d'All the real girls). Explosions In The Sky excellant dans l'art de transformer les moments de la vie les plus banals de la vie en histoires uniques, il n'est donc pas surprenant de les retrouver au générique du film.

Cette bande originale est une compilation de titres séléctionnés par la star et réalisateur du film, Zach Braff (Scrubs, Garden State), et contient de nouveaux morceaux originaux de The Shins, Bon Iver, et Cat Power + Coldplay. Les titres de The Shins et Bon Iver ont créé un énorme buzz sur le web. Si vous les avez manqué écoutez les en suivant les liens The Shins' "So Now What" et Bon Iver's "Heavenly Father". Wish I Was Here est le deuxième fi lm du réalisateur Zach Braff après l'acclamé Garden State. Véritable succès cette année au festival du fi lm de Sundance, Wish I Was Here raconte une histoire touchante drole et universelle sur les aléas de la vie de parents, d'epoux et d'enfants.

Réédition de la bande originale, le graal sacré du jazz britannique. Sorti en 1976 le film est rapidement devenu culte, la bande originale est signée par John Scott, flûtiste et saxophoniste anglais. Pour les fans de library music et d'obscures film d'horreurs.

Conçue pour épouser au plus proche une comédie qui prend le spectateur aux tripes pour le relâcher 1h30 plus tard, épuisé, la musique du film est constituée uniquement de titres existants. Le choix des morceaux pourrait être celui d'un film indépendant américain, taillé pour Sundance : pointus et savoureux. Très orientée pop rock, les titres sont faits pour scotcher le spectateur à son fauteuil. Le film se paye le luxe de fondre dans un décor apocalyptique la version inédite Goin home de Dan Auerbach des Black Keys. On retrouve aussi Andrew Stockdale de Wolfmother. Sly du Saïan Supa Crew a même été appelé pour reprendre l'immortel A change is gonna come de Sam Cooke.

Leleader du groupe Radiohead s'essaye ici pour la première fois à l'exercice de la bande originale de film, et pas n'importe laquelle puisqu'il s'agit ici du remake du film d'horreur culte de Dario Argento, Suspiria, par Luca Guadagnino (Call me by your name). Il a composé, pour celle-ci, pas moins de 25 titres originaux dont le premier extrait Suspirium, sublime balade piano-voix. Une première expérience réussie mais qui fut terrifiante pour Thom Yorke : "Normalement, pour composer la musique d'un film d'horreur, il faut un orchestre et des choses spécifiques. Mais Lucas [Guadagnino], le réalisateur, et Walter [Fasano], le monteur, ne sont pas directifs et préfèrent te laisser trouver le chemin toi-même". La barre était haute puisque le film original devait autant sa réussite à l'esthétisme d'Argento qu'à la musique angoissante du groupe Goblin, mais Thom Yorke a relevé le défi avec brio. "Il y a un aspect répétitif dans la musique qui peut hypnotiser et je n'arrête pas de me dire que c'est une manière de jeter des sorts. Alors, quand je suis entré en studio, j'ai jeté des sorts".